李苏桥和李超油画作品《悬崖上的表演》在一起，这是他画廊正在展览的作品之一。

　　在翰海拍卖的间歇，李苏桥接受了《京华时报·艺术品投资周刊》的专访。作为业界活跃度最高的资深藏家之一，李苏桥认为，收藏是让他不断学习、更新知识的重要方式，学习虽然必须要交学费，但是学费一定要交得合理。

　　藏家传经：只买内地70后作品

　　李苏桥有多重身份。他首先是一位二级市场频繁交易者，其次他是画廊主人，再者才是一名收藏家。李苏桥主要收藏上世纪70年代后内地出生的艺术家作品，他对这种收藏喜好有着自己的解释：“经历了2000年的互联网泡沫后，让我开始思考什么是真正的未来，什么年龄的人在主导未来。”2000年之后在各种“选秀”展览中涌现的一批年轻艺术家，让李苏桥看到了与国外当代艺术、国内星星画派、85新潮等完全背道而驰的价值观。

　　李苏桥认为，现今的中国资讯高度发达，已经不再是《红高粱》的时代，艺术也不再是用政治审判来满足西方对中国审美趣味的时代。70后艺术家的现实主义创作充满独立性，表达个人意愿但并不虚张声势、无病呻吟。例如，韦嘉的幽怨、欧阳春放荡不羁的野性、周金华对生命俯视的关照、尹朝阳的残酷青春……“他们每个人都不一样，却和我趣味相投，这些70后艺术家的才华难能可贵。”

　　与艺术家交流“采气”

　　收藏一个时代的面貌是李苏桥收藏的初衷，但是，发现这个过程是他收藏的乐趣所在。

　　对于他这个没有系统学习过艺术的人来说，艺术的标准是每个人的内心，收藏是一种逼迫学习不同感知的方式。当自己的收藏得到大多数人认可，李苏桥觉得很满足。他比喻，这就像一个女孩子被很多人追的荣誉感、满足感和成就感。

　　在每次考虑买入哪件作品时，李苏桥都会先跟艺术家聊一聊。“告诉我你到底在创作什么?”这是李苏桥常问的问题。他认为年轻艺术家的想法是他这个年过50、脑筋僵化的人脑袋里开不出的花。

　　这个交流的过程在李苏桥看来是“采气”。他认为艺术和运动一样，可以让人永葆年轻。没有谁敢说他什么都懂，懂了当代，懂近现代吗?懂了近现代，古代呢?西方呢?非洲呢?直至今日，李苏桥也不敢说什么都懂，但他总是充分把握每次交流的机会，让自己接收更多的信息。

　　李苏桥说：“从一开始我就保持这份开放的心态，我认同我的无知。如果自己特别固执，假装有判断力和品味，那就会花掉很多冤枉钱。”

　　学费可以交在看展上

　　李苏桥也在收藏时花过很多冤枉钱，正如一句俗语“花钱买教训”。“我花的冤枉钱是我该交的学费，学费高低在于之前知识准备得是否充足。”

　　李苏桥认为学费应该交，但是不能乱交。他将收藏的学费分为两种，一种是顾问费，向专家学习请教;二是频繁参加各种艺术活动的费用。

　　李苏桥是一个特别积极的艺术市场活动参与者，国内90%重要的展览他几乎都有参加。2005年起，香港佳士得和苏富比每场必到。同时，巴塞尔博览会、威尼斯双年展、卡塞尔文献展、悉尼双年展等这些国际性重大艺术活动上，李苏桥也是VIP级的常客。

　　如此频繁的活动参与度给李苏桥带来了比别人更丰富的艺术资讯。“收藏不是比谁聪明，与艺术品接触紧密了，自然而然地掌握了其中的规律，从中也获得了不同于其他人的学习机会。”