市场价值新热点：75—85艺术家作品市场研究

      近几年，市场新的审美需求及文化呈现和表达，使75—85年的艺术家逐渐在一级市场和二级市场中被认知，并逐渐形成了自己的收藏圈。并且，近期展览、拍卖、研究等各方面也纷纷把目光投向75—85这批青年艺术家。例如展览方面，“青年艺术100”、中央美术学院推出的首届“CAFAM未来展”等大规模对青年艺术家宣传推广;拍卖方面，嘉德春拍推出“水墨新世界”、“大学时代——2012中国艺术院校优秀作品专场”，荣宝春拍推出的“新人新水墨专场”等青年艺术家作品拍卖;研究方面，雅昌推出了“雅昌讲堂——青年艺术家市场现状分析、如何选择青年艺术家”、75—85青年艺术家市场研究等系列研究。

　　据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)统计的100位75—85年出生的青年艺术家中，他们大都来自中央美院、中国美院、四川美院、天津美院等院校，其中央美的学生市场活跃度更强，而来自川美的青年艺术家市场交易额比重最高，如历年艺术家拍卖总额TOP10中，川美学生最多，占有4席，其次为天美和央美;油画创作者居多，国画、雕塑、装置、摄影等艺术家比重位居其次，但大多数艺术家创作都呈现多元化的特点;大部分有画廊代理和多次参展的经历，有的艺术家甚至受邀参加威尼斯双年展，比如杨纳、曹婓和穆磊;作品上拍量主要在50件以下，这一比例占总统计人数的90%，作品上拍量在100件以上的共有6人，其中以周午生作品上拍数量最多，为310件，其次李继开作品上拍数量为220件。

　　青年艺术家市场价位差距扩大

　　由于艺术家创作水平、买家喜好程度、市场运作状况及作品进入拍卖市场的时间等有别，75—85艺术家作品价位也呈现一定的差距，价位在几千至几百万之间不等。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，截止2012年6月30日，AMMA统计的100位艺术家中，单幅作品逾百万的共有11位，其中75—80年的艺术家共有8位。

　　75—85艺术家最高价拍品TOP20（以每位艺术家最高价拍品排名）

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间:2012年6月30日。

　　作品价位处于高位的青年艺术家为家当属贾蔼力，其上拍的4件作品均在百万之上，其在今年4月份在香港苏富比上拍的《苍白的不只是你》(三联作，2007年作)取得538.21万元人民币的高价，位居这一梯队艺术家作品拍卖高价首位。尽管贾蔼力的作品上拍数量和成交总额较少，但其作品位居高价行列，艺术家高价拍品TOP20中，贾蔼力作品便占据了3席，为其作品总上拍数量的3/4。其次，宋彦军的作品《我心永恒》(镜片，2006年作)以276万元的价格于2011年7月12日进入百万元梯队，在AMMA统计的这100位青年艺术家最高价拍品TOP中位居第二(以每位艺术家最高价拍品排名)。管勇的高价作品也突破200万，其创作于2007年的《你知道吗?我们深深的忧伤》在2010年5月30日在香港佳士得以212.48万元成交。并且其作品在艺术家高价作品TOP20中，占有10席。

　　贾蔼力 苍白的不只是你 RMB5,382,060 香港苏富比 2012-4-2

　　作品单件在50万至100万价格区间的艺术家也有11位，其中，8位艺术家以油画创作为主，3位艺术家以国画创作为主。熊宇作品《安静的流逝Ⅰ》以95.20万元人民币的价格位居本价格区间首位;陈飞创作于2008年的《送同志们留念》以89.60万元在2010年12月5日北京匡时成交。

　　作品价位于10万至50万价格区间的艺术家共有48人，占统计人数的48%。其中，毕业于四川美术学院油画系的康海涛创作于2009年的《黄昏》以48.30万元的成交价位居本价格区间首位。

　　目前，由于75—85这批艺术家仍处于市场积淀和藏家开拓期，百万级别的作品比例仍占少数，绝大多数艺术家市场仍需进一步拓展，在提高自身创作水平的同时，不断培养自己的收藏群体。

　　75后艺术家作品市场发力

　　尽管75—85艺术家有着很多的共性，经过几年的市场运作和展览宣传，这些艺术家作品市场得到了较大的开拓。但由于75—80年出生的艺术家进入市场相对较早，市场认可度相对较高，并且大部分艺术家市场已进入市场发力期。例如历年艺术家作品拍卖总额超过1,000万以上的9位艺术家中，仅有高瑀1人为80后;500万至1,000万元之间的5位艺术家中，80后艺术家也占有1席。

　　历年艺术家拍卖总额TOP20

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间:2012年6月30日。

　　作为75—85艺术家的代表之一的李继开，其作品中蕴含着一种童真，艺术家通过画中的“小男孩”表达着自己对世界的感受，引起了很多人的共鸣，同时也得到了市场的认可。目前，李继开无论在作品上拍量、成交量、成交总额，还是高价作品上均占有一定的优势。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，截止2012年6月30日，作品自2005年5月15日入拍以来，作品上拍量已有220件，成交184件，两者仅此于位居上拍量和成交量第一的周午生(统计范围为100位艺术家)，总成交额达4,021.57万元人民币，占历年艺术家拍卖总额TOP20首位。其创作于2006年的《陆上行舟》在2011年6月2日于北京保利以115万元成交，目前位居其作品高价首列。

　　“卡通一代”的代表艺术家陈可，早在2005年签约星空间，并在同一年作品进入了拍卖市场。截止今年6月30日，陈可作品上拍97件，成交86件，总成交额为3,113.74万元，在艺术家总成交额TOP20中位居第二。其中创作于2006年的《蜗牛的家》以高出158万港币的高价成交，位居目前艺术家作品拍卖首位。此外，除了80后的高瑀，其他“卡通一代”艺术家，作品上拍数量、成交总额相对较少。

　　陈可2006年作 蜗牛的家 RMB 1,358,800 香港佳士得 2010-11-28

　　出生于1975年的韦嘉，1999年毕业于中央美术学院版画系，2004年之前主要以版画创作为主，从04年开始不断尝试丙烯创作，并取得了一定成功，从此韦嘉的艺术表达又多了一种表现形式。韦嘉的作品自2005年进入拍卖市场，截止目前，其作品共上拍128件，成交114件，总成交额为3,065.36万元，位居拍卖总额TOP20第三。且其作品《刺菁II》以207.20万元的高价在艺术家高价拍品TOP20中位居第五。

　　作为国画界的新秀，宋彦军以工笔画人物创作为主，多次参加展览和获奖，并在二级市场中已经形成一定的交易规模。截止2012年6月30日，艺术家作品共有155件上拍，成交105件，总成交额为1,378.30万元。其作品自2006年11月入拍以来，作品价位已超过10万元，经过5年的市场拓展，其作品在2011年5月和11月先后进入50万和100万元大关，目前艺术家在河南永和以276万元成交的《我心永恒》(镜片，2006年)，位列艺术家拍卖高价首位。

　　75—85艺术家作品高价Top20（以艺术品高价排名）

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，统计时间:2012年6月30日。

　　80后艺术家市场处于萌发期

　　与75—80年艺术家相比，80—85年艺术家市场仍处于萌发期，作品上拍量、成交量、成交总额及单品价位上，仍有一定的差距。从75—85年艺术家历年拍卖总额TOP20中得知，80后的艺术家中只有高瑀、李青、崔景哲、陈飞4位艺术家入榜;而在艺术家高价拍品TOP20中，仅有崔景哲1人作品入围。

　　截止2012年6月30日，以卡通熊猫创作出名的80后艺术家高瑀，作品共上拍了96件作品，成交87件，总成交额为2,565.78万元人民币，可谓这一代艺术家中不论上拍量还是总成交额均比较突出的艺术家之一。其作品《打虎》(2007年作)曾在进入二级市场后的第三年就以112万元的高价成交。高瑀作为“卡通一代”的代表人物，其通过作品中各种姿态的卡通熊猫以诙谐、幽默的艺术语言表现其对社会、生活中的现象及感受。

　　现仍就读于中国美术学院的李青，与北京伊比利亚艺术中心、香港汉雅轩及上海Leo Xu Project等多家画廊合作，其作品在2006年4月19日进入二级市场。截止目前，其共有30件作品上拍，成交27件，总成交额为861.63万元。作品《北京奥运会钉子形主火炬设计效果图》在2010年8月15日浙江骏成以112万元的高价成交，位居艺术家个人作品拍卖高价首位。50万至100万元价格区间的作品仅有1件，李青创作于2005年的《大家来找茬之九》2011年6月2日在北京保利以59.8万元成交;10万至50万，为艺术家作品的主要价格区间，作品数量为23件，占总上拍量的76.67%。

　　出生于1980年的崔景哲，主要以工笔画创作为主，截止2012年6月30日，艺术家作品上拍112件，成交59件，总成交额为441.44万元。首件作品入拍时间为2006年1月8日，经过6年之久的市场铺垫和运作，艺术家作品于2012年6月份跨入百万元梯队，其创作于2008年的《火红的日子》(镜心)在北京保利以高出最高估价3倍的价格——126.50万元成交，在艺术家高价拍品TOP20中位居第19位。

　　毕业于北京电影学院美术系的陈飞，其作品在2008年5月22日首次进入拍卖场后，截止6月30日，共上拍15件作品，成交13件，成交总额为288.89万元。2010年12月5日北京匡时推出的 《送同志们留念》(2008年作)以89.6万元的价格成交，刷新了其创作于2010年《山魈》13.44万元的成交价，位居艺术家个人作品拍卖价位首列。相对其他80后艺术家，出生在1983年的陈飞的作品入市相对较早，并且形成了一定的市场影响力。

　　75—85年艺术家市场将在市场的热烈关注下，必将会成为市场的拍卖和收藏热点，这不仅是市场新的审美需求，也是市场发展的必然规律。进入市场，对青年艺术家来说不仅是一次机遇，也是一次挑战。艺术家进入市场后，将会面临更大的挑战，市场将会对艺术家提出更高的要求;同时也会面临众多的诱惑，青年艺术家能否坚持自己的创作和创新，是其能否在激烈的市场竞争中留存或在美术史中留有一席之地的重要前提。作为青年艺术家，不应将精力更多集中于市场的运作中，而是更多地投入到创作有创新意义的作品中，只有如此，青年艺术家才能获得更可持续的创作和市场空间。

　　对于藏家而言，挖掘和培养新的艺术家是可持续收藏的必要。但由于青年艺术家的未来艺术生涯存在诸多不确定性，例如艺术生涯、创作状态、市场运作等因素的持续性，这些都会影响到其作品的未来市场价值空间。为此，收藏此类作品，判断这类艺术家的长期发展能力更为重要。一则可以从参展或获奖情况考量这类艺术家已经取得的学术认同，二则可以从其代理画廊和当下创作状态中考量未来发展的延续能力。